A nuvem e a duna (Noovha América, 28 pp., R$ 29) é um livro de imagens criado pela artista plástica Christina Oiticica e inspirado em um conto tradicional espanhol adaptado por Paulo Coelho. Nele, uma jovem nuvem nascida no meio de uma grande tempestade no Mar Mediterrâneo foi arrastada por um vento forte em direção à África. O seu destino, como de todas as suas companheiras, seria as florestas do sul. Entretanto, a jovem nuvem se rebelou, desgarrou-se de seus pais e amigos e construiu um amor eterno, no meio do deserto.
A obra terá dois lançamentos nesta semana. No Rio de Janeiro, será amanhã (7), das 19h às 21h30, na Livraria da Travessa do Shopping Leblon (Av. Afrânio de Mello Franco, 290, loja 205 A, 2º piso. Rio de Janeiro/RJ. Tel.: 21 3138-9600). No dia seguinte, a autora autografa a obra em São Paulo. A sessão de autógrafos será na Livraria da Vila do Shopping Cidade Jardim (Av. Magalhães de Castro 12.000 – Butantã – São Paulo/SP. Tel.: (11) 3755-5811, a partir das 18h30.
Em A nuvem e a duna, Christina Oiticica mergulhou em seu tema preferido, "o amor", e com muita sensibilidade conseguiu contar, através de seus pincéis e tintas, como o afeto pode mudar o curso das coisas. Totalmente envolvida com a natureza, a artista fundamenta sua arte em três pilares: o amor ao belo, ao desenho e à natureza.
Christina procura retratar em seu trabalho o mundo, o momento presente e a sociedade em que vive, de maneira simples e direta. A artista concebe a arte como um caminho de pesquisa, dando-lhe forma e expressão. Imaginando, criando e inventando.
Este livro foi mais um desafio enfrentado pela artista que também incita o leitor a interagir com sua arte, reescrevendo esta linda história de amor, que mostra que o belo não se encontra apenas no bom traço do artista, ele está presente nas várias linguagens de tradução da arte.
Sobre a autora
Christina Oiticica nasceu em 23 de novembro de 1951, no Rio de Janeiro, onde morou a maior parte da sua vida. Após inúmeras viagens à Europa, ela decidiu, em 2003, dividir o seu tempo entre o Rio de Janeiro e os Pirineus, no sudoeste da França. A partir dessa experiência, a artista desenvolveu sua técnica em parceria com a natureza, enterrando seus quadros no leito dos rios e florestas, amarrados às árvores, etc. Após alguns meses, ela os recupera e os exibe, mostrando o resultado da intervenção da natureza. Desde que começou esse trabalho, sua obra peregrina como a própria artista, já rodou o mundo passando pela Floresta Amazônica, Mar Mediterrâneo, Caminho de Santiago de Compostela, Alpes Suíços e Japão. Além de pintar Christina também desenha, ilustra, faz esculturas, e sua obra já foi vista em mais de 60 galerias e museus de 12 países diferentes.
